✔️ 어떤 영상 플랫폼에서도 통하는 이야기 구조를 배우는, 실전 대본 작성법 입문 클래스입니다.
✔️ 여러 영상매체를 넘나들며 작업해 온 김민숙 작가와 함께, 나의 이야기에 가장 적합한 매체가 무엇일지 함께 고민해 봅니다.
✔️ 여러분의 흥미로운 아이디어를 영상 언어로 구현하는 능력을 기를 수 있습니다. 스토리텔링의 기본기를 탄탄하게 다져보세요.
📅 26년 3월 27일 금요일은 기관 사정으로 휴강입니다.
강의 소개
어떤 플랫폼에서도 통하는 이야기의 원리를 배우는 시간
본 강의는 김민숙 작가의 실제 작업 방식과 현장 경험을 바탕으로, 애니메이션, 영화, 드라마 등 다양한 매체에서 통하는 스토리텔링의 구조와 기초 대본 작성법을 탐구하는 입문 과정입니다. 아이디어 발상부터 매력적인 캐릭터 구축, 기본 플롯 구조 이해, 시놉시스 작성까지 ‘이야기가 어떻게 영상 언어로 바뀌는가’를 단계별 실습을 통해 배웁니다. 하나의 이야기를 여러 매체 형식으로 전환해 보는 경험을 통해 매체 간 차이를 직접 체감하고, 어떤 플랫폼에서도 통용되는 이야기 구성 능력을 기르게 됩니다.
애니메이션·영화·드라마를 넘나드는 스토리텔러 김민숙 작가와 함께
애니메이션 <꼬비 꼬비>, <보리와 짜구>, <버블버블 마린>부터 영화 <호로비츠를 위하여>, <헨젤과 그레텔>, <엄마의 공책>까지. 김민숙 작가는 서로 다른 매체 속에서도 관객의 마음을 움직이는 이야기를 써온 스토리텔러입니다. 또한 2020년부터 영화진흥위원회 시나리오 공모전 심사위원으로 활동하며 수많은 작품의 가능성과 완성도를 바라본 경험을 갖고 있습니다. 여러분이 갖고 있는 그 이야기가 어떤 영상 매체에 적합할지, 혹은 원하는 매체에 걸맞는 스토리가 되려면 어떻게 바뀌어야 할지 피가되고 살이되는 크리틱을 받아보세요.
대본은 어렵다는 오해를 깨는, 당신의 첫 대본 쓰기 경험
이 강의는 ‘대본은 어렵다’는 고정관념을 내려놓고 자신의 이야기를 세상에 꺼내고 싶은 사람이라면 누구나 참여할 수 있도록 설계되었습니다. 글쓰기 경험이 없어도 괜찮습니다. 열정이 있다면 더 이상 주저하지 마세요. 김민숙 작가는 수강생들의 상상을 실제 대본으로 완성하는 과정을 함께하며, 당신만의 이야기를 영상 언어로 빛나게 만드는 방법을 차근차근 안내합니다.
이 수업을 통해 상상력을 작품으로 옮겨 적는 자신감을 얻고, 당신의 스토리가 세상에 닿는 첫걸음을 내딛게 될 것입니다.
강사의 한 마디
대본 쓰기는 특별한 사람들만 할 수 있는 특별한 영역이 아닙니다. 이야기를 쓰고 싶다는 열정과 기본적인 형식만 익힌다면 누구나 도전할 수 있습니다. 많은 분들이 '대본은 어렵다', '나는 소질이 없을 것이다'라는 생각을 먼저 하시지만, 이는 오해입니다! 당신의 머릿속에 있는 흥미로운 상상과 이야기를 구조화하는 방법을 배우는 것이 바로 이 강의의 목표입니다. 어렵다는 생각을 내려놓고, 그저 당신의 이야기를 세상에 꺼내 놓겠다는 용기 하나만 가지고 오세요. 제가 그 이야기를 빛나는 대본으로 만드는 방법을 차근차근 안내해 드리겠습니다. 당신의 스토리는 이미 시작되었습니다! _김민숙 작가
강의 대상
- 애니메이션, 영화, 드라마 대본쓰기에 도전해보고 싶은 사람
- 스토리텔링 아이디어를 구조화하여 정리하고 싶은 초보 창작자
- 스토리텔링의 기본기와 영상언어 표현법을 익히고 싶은 사람
- 플랫폼에 상관없이 통하는 이야기 구성법을 배우고 싶은 작가
- 내 이야기에 적합한 매체가 무엇일지 고민되는 작가
- OTT 콘텐츠의 감상자에서 창작자로 넘어가고 싶은 사람
커리큘럼
* 이 강의는 상상마당 홍대 아카데미에서 진행됩니다.
📅 26년 3월 27일 금요일은 기관 사정으로 휴강입니다.
01. 영상 스토리텔링의 이해
무엇을 쓰려고 하십니까
애니메이션/영화/드라마 매체 특성 비교
스토리텔링의 기본 요소
[실습] 아이디어 발상 연습
[과제] 단편 시놉시스 작성
02. 아이디어 구상하기
흥미로운 아이디어 도출 방법
로그라인 작성법
시놉시스의 역할, 구성요소
[실습] 시놉시스 발표
[과제] 캐릭터 프로필 작성
03. 매력적인 캐릭터 구축하기
캐릭터의 목표, 동기, 갈등
입체적인 캐릭터란?
[실습] 캐릭터 프로필 발표
[과제] 기승전결에 맞춰 시놉시스 다시 쓰기
04. 플롯의 기본 구조
진짜 기승전결
핵심사건이란?
[실습] 시놉시스 발표
[과제] 프롤로그, 첫 씬 써보기
05. 씬(Scene)의 구성
- 씬(Scene)이란?
- 씬 헤더(Scene Heading), 액션 라인(Action Line) 작성법
영화 / 드라마 대본의 기본 형식
[실습] 프롤로그 발표
[과제] 캐릭터 프로필 기반 대사 쓰기
06. 대사(Dialogue)와 서브텍스트
효과적인 대사쓰기
대화를 통해 캐릭터의 정보를 전달하는 법
서브텍스트 활용하기
[실습] 대사 발표
[과제] 짧은 애니메이션 트리트먼트 작성
07. 애니메이션 대본 쓰기
애니메이션만의 연출적 특성
비주얼 연출 지시하는 법
애니메이션 대본의 기본 형식
[실습] 트리트먼트 발표
[과제] 최종 단편 대본 제출
08. 최종 합평
최종 대본 합평
AI 시대, 작가로서 살아남기 위하여
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(평일 10-18시 / 점심시간 12-13시)
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강사 소개 | ||
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✔️ 어떤 영상 플랫폼에서도 통하는 이야기 구조를 배우는, 실전 대본 작성법 입문 클래스입니다.
✔️ 여러 영상매체를 넘나들며 작업해 온 김민숙 작가와 함께, 나의 이야기에 가장 적합한 매체가 무엇일지 함께 고민해 봅니다.
✔️ 여러분의 흥미로운 아이디어를 영상 언어로 구현하는 능력을 기를 수 있습니다. 스토리텔링의 기본기를 탄탄하게 다져보세요.
📅 26년 3월 27일 금요일은 기관 사정으로 휴강입니다.
강의 소개
어떤 플랫폼에서도 통하는 이야기의 원리를 배우는 시간
본 강의는 김민숙 작가의 실제 작업 방식과 현장 경험을 바탕으로, 애니메이션, 영화, 드라마 등 다양한 매체에서 통하는 스토리텔링의 구조와 기초 대본 작성법을 탐구하는 입문 과정입니다. 아이디어 발상부터 매력적인 캐릭터 구축, 기본 플롯 구조 이해, 시놉시스 작성까지 ‘이야기가 어떻게 영상 언어로 바뀌는가’를 단계별 실습을 통해 배웁니다. 하나의 이야기를 여러 매체 형식으로 전환해 보는 경험을 통해 매체 간 차이를 직접 체감하고, 어떤 플랫폼에서도 통용되는 이야기 구성 능력을 기르게 됩니다.
애니메이션·영화·드라마를 넘나드는 스토리텔러 김민숙 작가와 함께
애니메이션 <꼬비 꼬비>, <보리와 짜구>, <버블버블 마린>부터 영화 <호로비츠를 위하여>, <헨젤과 그레텔>, <엄마의 공책>까지. 김민숙 작가는 서로 다른 매체 속에서도 관객의 마음을 움직이는 이야기를 써온 스토리텔러입니다. 또한 2020년부터 영화진흥위원회 시나리오 공모전 심사위원으로 활동하며 수많은 작품의 가능성과 완성도를 바라본 경험을 갖고 있습니다. 여러분이 갖고 있는 그 이야기가 어떤 영상 매체에 적합할지, 혹은 원하는 매체에 걸맞는 스토리가 되려면 어떻게 바뀌어야 할지 피가되고 살이되는 크리틱을 받아보세요.
대본은 어렵다는 오해를 깨는, 당신의 첫 대본 쓰기 경험
이 강의는 ‘대본은 어렵다’는 고정관념을 내려놓고 자신의 이야기를 세상에 꺼내고 싶은 사람이라면 누구나 참여할 수 있도록 설계되었습니다. 글쓰기 경험이 없어도 괜찮습니다. 열정이 있다면 더 이상 주저하지 마세요. 김민숙 작가는 수강생들의 상상을 실제 대본으로 완성하는 과정을 함께하며, 당신만의 이야기를 영상 언어로 빛나게 만드는 방법을 차근차근 안내합니다.
이 수업을 통해 상상력을 작품으로 옮겨 적는 자신감을 얻고, 당신의 스토리가 세상에 닿는 첫걸음을 내딛게 될 것입니다.
강사의 한 마디
대본 쓰기는 특별한 사람들만 할 수 있는 특별한 영역이 아닙니다. 이야기를 쓰고 싶다는 열정과 기본적인 형식만 익힌다면 누구나 도전할 수 있습니다. 많은 분들이 '대본은 어렵다', '나는 소질이 없을 것이다'라는 생각을 먼저 하시지만, 이는 오해입니다! 당신의 머릿속에 있는 흥미로운 상상과 이야기를 구조화하는 방법을 배우는 것이 바로 이 강의의 목표입니다. 어렵다는 생각을 내려놓고, 그저 당신의 이야기를 세상에 꺼내 놓겠다는 용기 하나만 가지고 오세요. 제가 그 이야기를 빛나는 대본으로 만드는 방법을 차근차근 안내해 드리겠습니다. 당신의 스토리는 이미 시작되었습니다! _김민숙 작가
강의 대상
- 애니메이션, 영화, 드라마 대본쓰기에 도전해보고 싶은 사람
- 스토리텔링 아이디어를 구조화하여 정리하고 싶은 초보 창작자
- 스토리텔링의 기본기와 영상언어 표현법을 익히고 싶은 사람
- 플랫폼에 상관없이 통하는 이야기 구성법을 배우고 싶은 작가
- 내 이야기에 적합한 매체가 무엇일지 고민되는 작가
- OTT 콘텐츠의 감상자에서 창작자로 넘어가고 싶은 사람
커리큘럼
* 이 강의는 상상마당 홍대 아카데미에서 진행됩니다.
📅 26년 3월 27일 금요일은 기관 사정으로 휴강입니다.
01. 영상 스토리텔링의 이해
무엇을 쓰려고 하십니까
애니메이션/영화/드라마 매체 특성 비교
스토리텔링의 기본 요소
[실습] 아이디어 발상 연습
[과제] 단편 시놉시스 작성
02. 아이디어 구상하기
흥미로운 아이디어 도출 방법
로그라인 작성법
시놉시스의 역할, 구성요소
[실습] 시놉시스 발표
[과제] 캐릭터 프로필 작성
03. 매력적인 캐릭터 구축하기
캐릭터의 목표, 동기, 갈등
입체적인 캐릭터란?
[실습] 캐릭터 프로필 발표
[과제] 기승전결에 맞춰 시놉시스 다시 쓰기
04. 플롯의 기본 구조
진짜 기승전결
핵심사건이란?
[실습] 시놉시스 발표
[과제] 프롤로그, 첫 씬 써보기
05. 씬(Scene)의 구성
- 씬(Scene)이란?
- 씬 헤더(Scene Heading), 액션 라인(Action Line) 작성법
영화 / 드라마 대본의 기본 형식
[실습] 프롤로그 발표
[과제] 캐릭터 프로필 기반 대사 쓰기
06. 대사(Dialogue)와 서브텍스트
효과적인 대사쓰기
대화를 통해 캐릭터의 정보를 전달하는 법
서브텍스트 활용하기
[실습] 대사 발표
[과제] 짧은 애니메이션 트리트먼트 작성
07. 애니메이션 대본 쓰기
애니메이션만의 연출적 특성
비주얼 연출 지시하는 법
애니메이션 대본의 기본 형식
[실습] 트리트먼트 발표
[과제] 최종 단편 대본 제출
08. 최종 합평
최종 대본 합평
AI 시대, 작가로서 살아남기 위하여
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